Несколько десятков масштабных полотен в жанре абстрактного экспресионизма известного художника Игоря Литвинова украсили центральный выставочный зал арт-кластера Московского Политеха на Автозаводской 16.
Игорь Литвинов родился в 1962 году в Витебске, городе, который является одним из очагов классического авангарда, где жили и творили Шагал, Малевич, Лисицкий и другие представители этого направления. Это и определило творческий путь автора, который работает в стиле абстрактного экспрессионизма.
С 1995 по 2017 год Игорь Литвинов живёт в Назарете (Израиль). В начале этого периода художник погружается в мир абстрактного экспрессионизма. Американские, немецкие авторы этого направления вдохновляют и дают новое развитие в творчестве: так образуется собственный уникальный стиль Литвинова, в котором тесно переплетается русский авангард и западная абстракция.
Вместе с творческой деятельностью формируется духовное мировоззрение художника. Многолетнее исследование феномена свободы личности, взаимоотношений личной и творческой свободы, религии и искусства - всё это является основой картин художника.
С 1995 по 2017 год Игорь Литвинов живёт в Назарете (Израиль). В начале этого периода художник погружается в мир абстрактного экспрессионизма. Американские, немецкие авторы этого направления вдохновляют и дают новое развитие в творчестве: так образуется собственный уникальный стиль Литвинова, в котором тесно переплетается русский авангард и западная абстракция.
Вместе с творческой деятельностью формируется духовное мировоззрение художника. Многолетнее исследование феномена свободы личности, взаимоотношений личной и творческой свободы, религии и искусства - всё это является основой картин художника.
Игорь Литвинов. "Осенний город". Холст, акрил, 190х300 см. 2024 г.
Известный арт-критик Игорь Дудинский о творчестве мастера:
"Творчество Игоря Литвинова находится на острие проблемы преодоления личностной эмоциональной стихии ради выхода в открытый космос абсолютной живописной свободы. Метод, выбранный художником, призван не просто показать заведомую ущербность «реальности», а противопоставить абсурд происходящего в материальном мире трансцендентному хаосу, в котором царствует абсолютная боль. Изломанные, искаженные, заведомое окарикатуренные человеческие персонажи поданы в сочетании с трагичным, беспокойно-экспрессивным, предельно напряженным абстрактным фоном.
Однако такое, казалось бы, естественное стилистическое единство на холстах Литвинова на глазах превращается в загадочный контрапункт – полифонический аккорд, парадоксально соединяющий безжалостность и сострадание, бездонность инфернальных пространств и спасительную волю к свету, безысходность и надежду, ад и чистилище. Фиксируя драму (или комедию – но в дантовском толковании)единства и противостояния всего всему, оптика художника тем не менее обладает даром проникать в абстрактно-конкретную природу пространства-времени – в том числе через апелляцию к древнейшим культурным кодам и мифологемам. Игорь Литвинов активно использует метафизическую пластику архаики как способ самоочищения от диктата линейной логики и здравого смысла во имя достижения священного экстаза ясновидения, позволяющего провести зрителя по изнаночным лабиринтам инобытия, чтобы подготовить к встрече с предстоящими катаклизмами.
Игорь Литвинов считает искусство, а в особенности таинство создания картин – бесконечной мистерией, не имеющей начала и конца, однажды и навсегда попав в которую, художник обрывает любые контакты с чем бы то ни было и целиком погружается в магический ритуал – как иррациональную стихию непредсказуемого.Череда рожденных его кистью и темпераментом, на первый взгляд, диких, варварских образов оформляется в некое живописное действо – сродни шаманским взлётам и погружениям в параллельные миры.В результате тревожные, жалящие, стремительно-агрессивные, разящие наповал мазки превращаются в эпическую симфонию вулканической магмы –идеального строительного материала последних времен.
Каждый холст Игоря Литвинова – это очередной радикальный эксперимент, прыжок в бездну,безумство храбреца-профессионала, приносящего в жертву собственную духовно-телесную экзистенцию, и – как апофеоз – яростное препарирование реальности,призванное обозначить и утвердить художественную волю автора, по-своему манифестирующего вечную актуальность экспрессионизма для дня сегодняшнего и завтрашнего".
Также в залах "Арт Политеха" проходят выставки:
Живопись Заслуженного художника России Екатерины Григорьевой,
Живопись и графика Сергея Шлячкова из частных коллекций,
Памятная выставка живописи Сергея Федотова.
Выставки продолжат работу до 30 августа.
