На главную страницу

Написать письмо

Карта сайта

Главная
Художники
Последние поступления
Архив
Хронология
Живопись
Скульптура
Графика
Фотография
Портрет
Новости галереи
Выставки и проекты
Издательская деятельность
Критика и комментарии
Партнеры
СтартАп Форум
Контакты
Купить картину, скульптуру
Залы галереи
Схемы проезда
Анонс: ВАЛЕНТИН РЯБОВ - фотоарт; СЕРГЕЙ НЕБЕСИХИН - русский реалистический пейзаж; СЕРГЕЙ СОРОКИН - «Широка страна моя родная!»; СВЕТЛАНА ВАЛУЕВА - проект «Мандала»; ЕКАТЕРИНА ГРИГОРЬЕВА - постоянная экспозиция в залах галереи;

Новости культуры

 Страницы: [1] [2] [3]

В Москве открылся музей дизайна - первый в России подобного профиля.


Первой экспозицией станет выставка "Советский дизайн 1950-1980-х годов".

На ней будут представлены образцы советского промышленного и графического дизайна, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды. Разделы выставки будут посвящены различным аспектам жизни и материальной культуры советского гражданина, например играм, спорту, досугу, домашнему быту, индустриальному производству и другим.

Выставленные предметы "большой эпохи" представляют не только собрание самого музея, но и частные коллекции. Выставка продлится до 20 января, после чего экспозиция сменится. В планах музея - обновлять выставки каждые два месяца. Московский музей дизайна разместится в центральном выставочном зале "Манеж" и займет один из блоков цокольного этажа. Там же 29 ноября откроется другой музей - Музей экранной культуры, деятельность которого начнется с экспозиции "Видео-Дыры: I do not know what it is I am", где будут представлены девять видеоработ таких авторов, как Марина Абрамович и Улай, Билл Виола, Тьерри Кунцель, Тони Оуслер, группа "Провмыза", Джулиан Розефельд, Ян Фудун, Гари Хилл и Яспер Юст.

Московский музей дизайна задумывался как площадка для продвижения и развития российского дизайна, а также для знакомства российского зрителя с образцами международного дизайна. В год будет проходить шесть выставок, а также их мультимедийные версии, которые можно будет увидеть в специальном мобильном зале (оборудованном для этого автобусе).


В ОАЭ построят самый большой и дорогой памятник в мире.

Известный художник Христо Явачев создаст неподалеку от Абу-Даби (ОАЭ) колоссальный памятник, который, как утверждается, будет самым большим в мире. Приблизительная стоимость проекта оценивается в $340 миллионов, что делает его самым дорогим памятником в мире. Структура будет стоять в пустыне Аль-Гарбия в ста километрах от города Абу-Даби и станет ответом египетским пирамидам и каабскому кубу в Мекке.

150-метровая пирамида с плоской вершиной будет выше собора Святого Павла, базилики Святого Петра и Великой пирамиды в Гизе. Проект, который получил название «Мастаба», будет создан из 410 тысяч раскрашенных бочек нефти. Таким образом планируется воссоздать визуальный эффект исламских мозаик. Художник заявил: «Когда встанет солнце, вертикальная стена будет наполнена золотом».

Проект был задуман более тридцати лет назад совместно с ныне покойной женой Христо, однако ирано-иракская война не дала воплотить планы в жизнь. Строительство памятника будет курировать шейх Хамдан бен Заид аль-Нахайян — младший брат и представитель наследного принца. Любопытно, что Христо финансирует проект «самостоятельно», за счет продажи своих работ и «различных инвесторов», — в подробности вдаваться он отказывается. На вопрос о том, является ли инвесторами правящая семья, он сказал: «Мы не можем сказать больше. Они владеют землей».

74-летний Христо Явачев, американский художник болгарского происхождения, прославился масштабными проектами, которые он осуществляет по всему миру. Он завернул в оберточную бумагу здание Рейхстага в Берлине и заставил Калифорнийское шоссе желтыми зонтиками.


В Москве покажут произведения немецкого искусства второй половины XX начала XXI века из собрания Художественного музея Бонна, Германия.

Впервые Художественный музей Бонна представит в Москве работы из лучших художественных коллекций Германии. Выставка предложит российскому зрителю уникальную возможность составить представление о послевоенной живописи Германии на примере ярчайших художников, работающих в этот период.

Сосредоточенная в небольшом выставочном пространстве ГЦСИ, экспозиция расставляет четкие акценты и указывет ключевые этапы трансформации картины в Германии за последние 60 лет. Выставка концентрирует внимание на

путях развития немецкой живописи и наряду с такими известными именами, как Герхард Рихтер, Зигмар Польке и Георг Базелиц, включили в экспозицию художников, занимающих исключительное место в истории немецкого искусства, но остающихся при этом малоизвестными в России, – как, например, двух учеников Йозефа Бойса и представителей минимализма Ими Кнёбеля и Блинки Палермо или представителя так называемых «Новых диких» Вальтера Дана. Историческую часть выставки дополняют работы художников нового поколения, активно работавших в 1990-2000-е годы.


22 ноября 2012 - 20 января 2012 ГЦСИ и Фонд культуры «Екатерина» представляют выставочный проект "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст".

По адресу: Москва, Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Большая Лубянка, Фонд культуры «Екатерина» представят свои работы: Чарльз Атлас, Джанфранко Барукелло, Дмитрий, Гутов, Марсель Дюшан, Вадим Захаров, Мартин Зет, Илья и Эмилия Кабаковы, Мерс Каннингем, Марко Феделе ди Катрано, Сергей Катран, Джон Кейдж, Вячеслав Колейчук, Кристиан Лебра, Х.Х. Лим, Владимир Мартынов, Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Дмитрий А. Пригов, Роберт Раушенберг, Ханс Рихтер, Кирилл Серебренников, ВикторСкерсис, Владимир Смоляр, Владимир Тарасов, Герман Титов, Леонид Тишков. 

Джон Кейдж. Молчаливое присутствие.

1 часть проекта "Эксперименты Джона Кейджа и их контекст" в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА»: пресс-показ 22 ноября в 18.00, открытие 22 ноября в 19.00.

2-я часть в ГЦСИ: пресс-показ 27 декабря в 18.00, открытие 27 декабря в 19.00.

Организатор: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Соорганизаторы: Фонд М. Каннингема (США), Фонд Джона Кейджа (США), Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА». Партнеры: Галерея Margarete Roeder (Нью-Йорк), Издательство Edition Peters. При поддержке: Посольства США в России, Российско-Американской двусторонней президентской комиссии, Международного фонда Гаянэ Хачатурян, Библиотеки Германа Титова. Куратор: Виталий Пацюков.

Даты проведения проекта: 23 ноября 2012 – 28 января 2013

Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (ул. Кузнецкий мост, 21/5, подъезд №8, вход с ул. Б.Лубянка): 23 ноября 2012– 20 января 2013

ГЦСИ (ул. Зоологическая, 13): 28 декабря 2012 – 28 января 2013

Джон Кейдж – известный американский композитор, философ, поэт, музыковед и художник, ставший пионером в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов. Кейдж кардинально изменил представление о музыке: его интересовали «некомпозиторские» технологии, построенные на буддистских принципах недеяния, на использовании обычных шумов. Идеи Джона Кейджа во многом определили развитие не только музыки, но и визуальной культуры послевоенного авангарда – представители Нео-Дада, Флюксуса и Новой концептуальной волны находили в его эстетике источник для собственных экспериментов. Сегодня критики называют Кейджа одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ столетия.


Портреты королевы Великобритании Елизаветы II в исполнении всемирно известных художников представлены на выставке в Виндзорском замке.

Экспозиция приурочена к Бриллиантовому юбилею /60-летию/ пребывания монарха на британском троне, а также к 60-й годовщине ее коронации, которая будет отмечаться в стране в будущем году.

В загородной королевской резиденции можно увидеть картины одного из основоположников поп-арта Энди Уорхола и мастера психологического портрета Люсьена Фрейда, а также отпечатки снимков, сделанных знаменитыми фотографами Сесилом Битоном и Энни Лейбовиц. Одним из наиболее ранних изображений Елизаветы II, демонстрируемых в замке, является работа светского фотографа Дороти Уилдинг. Запечатленный ею в феврале 1952 года образ будущего британского суверена впоследствии был использован в печати почтовых марок.

Особое же внимание посетителей призваны привлечь четыре портрета Елизаветы II, созданные Энди Уорхолом и приобретенные в этом году на рынке произведений искусства самим монархом для Королевской коллекции по случаю круглой даты. Яркие полотна покрыты мелкими частицами битого стекла, блеск которого создает у зрителя впечатление, что изображения усыпаны маленькими бриллиантами.

Королева предстает на них во Владимирской тиаре, принадлежавшей ранее представительницам российского императорского дома Романовых. Инкрустированное бриллиантами и жемчугом головное украшение великая княжна Елена Владимировна продала британской королеве Марии в 1921 году.

 Выставка "Королева: Портреты монарха" продлится до 9 июня 2013 года.


Китайский художник, архитектор и дисидент Ай Вэйвэй создал новую видеоработу, герой которой пытается выкрутить шуруп в городском автобусе.

Новое произведение китайского мастера, которого в 2011 году журнал ArtReview поставил на первое место в рейтинге самых влиятельных арт-персон мира, называется How to Scientifically Remove a Shiny Screw with Chinese Characteristics in Eighteen Turns ("Как научным путем выкрутить блестящий шуруп с китайской спецификой за восемнадцать оборотов"). Видеоролик размещен на сайте Youtube.

При том, что с китайским правительством у Вэйвэя контридейные взаимоотношения (в 2011-м он провел несколько месяцев в тюрьме с формулировкой "подозревается в экономических преступлениях"), а в начале ноября прошел 18-й съезд Коммунистической Партии Китая, видео художника-дисидента можно расценить как протест против данного мероприятия.

В ролике показан Пекин из окна городского автобуса и маленький шуруп, держащий стекло, который некий пассажир пытается отвинтить при помощи ключей за 18 оборотов. После выполнения своей "миссии" инкогнито прячет шуруп и выходит из автобуса.

Ай Вэйвэй — современный китайский художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор China Art Archive & Warehouse. Его работы формально часто опираются на утопические амбиции "нового мира" конструктивизма. При этом, он создает тонкие политические произведения, которые занимают критическую позицию в отношении радикальных изменений, происходящих в Китае. В связи с этим, официальные сайты художника заблокированы "сверху".

Несмотря на то, а, может быть, именно благодаря тому, что правительство родной страны Вэйвэя официально "не любит", его выставки проходят по всему миру в самых престижных музеях и галереях, таких как Тейт Модерн в Лондоне и Мультимедиа Арт Музей в Москве. Кроме того, в мае 2011 года, когда он, кстати, находился под следствием в Китае, Королевская академия в Великобритании присвоила Ай Вэйвэю титул почетного академика. По версии журнала Time, он занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира.

 

Национальные галереи Англии получили 51 шедевр в оплату налогов за наследство.

Совет по искусству Англии (Arts Council England) 8 ноября опубликовал отчет, из которого следует, что в 2010-2012 годах в музеи и галереи страны было передано 51 произведение искусства вместо оплаты налога на наследство.
Ведомство разработало такую схему, согласно которой владельцы предметов искусства вместо налога на наследство могут передать в национальные собрания произведения искусства или предметы, обладающие исторической ценностью, и таким образом частично или полностью погасить налог.
Таким образом, в музеи и библиотеки были отданы две акварели английского живописца Уильяма Тернера, две картины художника XVIII века Джошуа Рейнольдса, картина Рубенса "Торжество Венеры", полный архив работ одного из крупнейших британских писателей второй половины ХХ века Джеймса Грэма Рейнольдса, а также коллекция наград, в том числе медаль Нобелевского лауреата по литературе Гарольда Пинтера.
За прошедшие два года Англия получила предметы исключительной культурной ценности на сумму более 40 миллионов фунтов стерлингов, тогда как общая сумма налога на наследство составила около 25 миллионов фунтов. За прошедшее десятилетие англичане передали в дар нации предметов искусства на 215 миллионов фунтов.


Картина Василия Кандинского продана зп рекордную цену на аукционе Christie's.

Картина художника "Эскиз к импровизации №8" была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за рекордные для произведений живописца 23 миллиона долларов.
Предыдущий рекорд установила другая картина Кандинского "Фуга", проданная в 1990 году за 20,9 миллиона долларов.
На протяжении последнего полувека картина находилась в собрании фонда братьев Фолькарт из Швейцарии. В 1960 году фонд предоставил произведение для экспонирования в швейцарском Художественном музее Винтертура, где оно с того времени и хранилось; периодически его показывали на важных выставках в главных мировых музеях, в частности, в Тейт Модерн.
На торгах, прошедших во вторник, были представлены также работы Клода Моне, Пабло Пикассо, Хуана Миро, Камиля Писсарро и Марка Шагала. Самым дорогим лотом аукциона стала работа Моне "Водяные лилии", написанная в 1905 году: полотно было продано за 43,7 миллиона долларов при оценочной стоимости от 30 до 50 миллионов.
В целом, как отмечает агентство, аукцион не оправдал ожидания организаторов. Многие работы были проданы по минимальной цене, а некоторые — например картина Марка Шагала "Натюрморт" — и вовсе не нашли покупателей.
Второй этап торгов, на которых будут представлены работы импрессионистов и современных художников, пройдет в Нью-Йорке в четверг, 8 ноября. Самым дорогим лотом станет работа Ренуара, стоимость которой может составить от 600 до 800 тысяч долларов.


Дэнни Бойл и другие знаменитости выступили против продажи скульптуры Генри Мура.

Лондонские власти хотят выручить за шедевр Draped Seated Woman 20 миллионов фунтов.
Режиссер Дэнни Бойл, директор Tate Modern Николас Серота, знаменитый архитектор Дэвид Аджайе, современный художник Джереми Деллер и многие другие английские деятели культуры написали открытое письмо в газету The Observer с призывом запретить продажу работы Генри Мура — всемирно известного британского скульптора. Они уверены, что из-за этого решения Великобритания может навсегда потерять очень ценное произведение искусства.
Авторы письма утверждают, что продажа работы противоречит задумке великого скульптора и «послевоенному убеждению в том, что любой человек, вне зависимости от его происхождения, должен иметь доступ к лучшим произведениям искусства». Директор Tate и один из важнейших британских кураторов Николас Серота также заметил, что Draped Seated Woman — одна из важнейших скульптур Генри Мура.


Первый масштабный аукцион Sotheby’s в Азии.

Первая в Азии выставка-продажа монументальной скульптуры, проходит при поддержке Совета Национальных парков Сингапура и Совета по туризму Сингапура с 23 октября 2012 г. по 31 января 2013 г. Sotheby’s, уже имеющий многолетний опыт в проведении выставок монументальной скульптуры в США и Великобритании, представит 16 работ всемирно признанного скульптора Цадока Бен-Давида в великолепном пейзаже Национальных парков Сингапура. Выставка частично спонсируется Банком Sarasin и будет открыта для публики.


С 25 октября по 2 декабря в галерее Red October (Красный Октябрь, Берсеневский переулок 2/1) выставка “Памятник исчезнувшей цивилизации” Ильи и Эмилии Кабаковых.

Инсталляция, участвовавшая на Первой Киевской биеннале современного искусства Arsenale 2012, будет впервые представлена в Москве. Соорганизатором проекта выступает Московский музей современного искусства.
В России в 2000-е годы персональные выставки Ильи и Эмилии Кабаковых проходили в Третьяковской Галерее, Эрмитаже, ГМИИ имени Пушкина, в «Гараже» и центре современного искусства «Винзавод».
“Памятник исчезнувшей цивилизации” был впервые представлен в 1999 году в Палермо и включает в себя 37 инсталляций, состоящих из 140 самостоятельных работ, коллажей и текстов авторов. Илья Кабаков: “Это основная мечта последних десяти лет - сделать памятник той цивилизации, в которой я родился, учился и жил. Речь идет о Союзе Советских Социалистических Республик, которого теперь нет. Я хотел бы дать какой-то образ этого места, конечно, не объективный, а такой, каким я его видел и чувствовал, то есть крайне субъективный. Мое желание стало еще более настоятельным после того, как эта цивилизация, рассчитанная на века, распалась и исчезла так неожиданно и быстро для ее обитателей». Согласно замыслу Ильи и Эмилии Кабаковых, “Памятник исчезнувшей цивилизации” следовало экспонировать под землей в пространстве без окон. Ощущение потерянности зрителя должно было передать атмосферу Советского Союза. Инсталляция демонстрирует жизнь ушедшего в прошлое советского общества. Авторы изображают конфликт между реальным и идеальным, борьбу за развитие собственной индивидуальности в ограниченном пространстве авторитарного общества. Несмотря на то, что “памятник” иллюстрирует политическую систему советского тоталитаризма, он относится к любому обществу в целом, которое оказывает сильное влияние на личность человека и подчас заставляет его подчиниться и забыть о том, кто он есть на самом деле.


27 октября 2012 - 3 февраля 2013 в токийском Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) 3-я междисциплинарная выставка серии "Искусство и Музыка".

Céleste Boursier-Mougenot, John Cage, Manon de Boer, Florian Hecker, Ryoji Ikeda, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Udomsak Krisanamis, Carsten Nicolai и многие другие. Основная идея проекта познакомить зрителя с эволюцией синтеза между музыкой и визуальными видами искусстваот начала 20го века и до сегодняшнего дня.

 
 
 


Тематика этого сайта: Картинная галерея, купить картину, купить скульптуру, аренда картин, картины художников, современное искусство, работы художников, живопись, скульптура, графика, выставки современного искусства, биографии художников, Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Русский Музей, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, коллекционирование, оформление интерьеров, портрет на заказ, антиквариат, арт галерея, куртуазный маньеризм, абстрактное искусство, эпический жанр, шокирующее искусство, неофициальное искусство, видеогалерея, Российский Союз Художников, меценат, биеннале, актуальное искусство, благотворительные акции, академическая живопись, инсталляция, экспрессионизм, женский портрет, детский портрет, парадный портрет, портрет по фотографии, moderm art, art gallery, Russian art, contemporary art.

ВНИМАНИЕ! Вход в Галерею Валентина Рябова - свободный, однако, посещение жилого комплекса "Золотые ключи-2" осуществляется по приглашениям. Не забудьте заказать пропуск перед Вашим визитом!

Страница галереи на YouTube

Страница галереи на Facebook

Страница галереи на Twitter


Поиск по сайту:


Радио ПРЕМЬЕР. Лос-Анджелес, США

Галерея-партнёр:


Hay Hill Gallery
(London, UK)